(사)서미협 사진·영상 컨텐츠 지원


(사)서미협에섯는 2019년 서울시 보조금 사업에 따라, 
미술관 홍보와 아카이브를 위한 사진·영상 컨텐츠를 지원합니다.

(사)서미협 사진·영상 컨텐츠 지원

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2018 우이신설 문화예술철도

<우이신설 미술관 - 성신여대입구역>

지하철이라는 일상의 공간이 예술이 함께하는 감성의 공간이 되다.
코리아나미술관 X 강은헤 작가 《커넥션 CONNECTION》展 개최

2018 우이신설 문화예술철도

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2018 우이신설 문화예술철도

<우이신설 미술관 - 신설동역>

지하철이라는 일상의 공간이 예술이 함께하는 감성의 공간이 되다.
토탈미술관 X 노세환 작가 《안다고 생각하는 순간》展 개최

2018 우이신설 문화예술철도

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2018 우이신설 문화예술철도

<우이신설 미술관 - 신설동역>

지하철이라는 일상의 공간이 예술이 함께하는 감성의 공간이 되다.
사비나미술관 X 김범수 작가 《감성 도시 Emotional city》展 개최

2018 우이신설 문화예술철도

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돈의문박물관마을 입주

돈의문박물관마을에 (사)서울특별시미술관협의회가 입주했습니다. 

이곳은 협의회 회원관의 전시 및 프로그램에 대한 내용과 일정 등을 확인할 수 있는 자료실입니다. 비치된 자료는 자유롭게 열람할 수 있습니다. 

돈의문박물관마을 입주

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2018 Seoul Art Station

우이신설경전철 2018 Seoul Art Station 운영이 시작되었습니다!

각 미술관을 대표하는 소장품 이미지들로
신설동역사 내부가 멋스럽게 변화했습니다. : -)

2018 Seoul Art Station

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큐레이터 학교

과연 큐레이터는 무슨 일을 하는 걸까?

큐레이터의 실무와 기획, 프로젝트는 어떻게 만들어지는 걸까?

큐레이터에 대한 모든 궁금증을 해소할 <큐레이터 학교>에 어서오세요!

큐레이터 학교

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2017 Seoul Art Station

지하철 역이 미술관으로 변모합니다!
2017년 9월 2일 개통된 서울 우이경전철 신설동역의 광고게시판에는 작가들의 작품 포스터 6점과 천경자 작가의 작품이 설치되었습니다. 

2017 Seoul Art Station

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2017 Seoul Art Station

지하철 역이 미술관으로 변모합니다!
2017년 9월 2일 개통된 서울 우이경전철 신설동역의 광고게시판에는 작가들의 작품 포스터 6점과 천경자 작가의 작품이 설치되었습니다. 

2017 Seoul Art Station

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미술관 소장품 온라인 아카이브

(사)서미협의 웹페이지에는 회원관의 엄선된 소장 작품들을 감상할 수 있습니다. 
각 회원관의 데스크, 라이브러리에서 소장품 포트폴리오 북을 찾아보세요!

미술관 소장품 온라인 아카이브

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미술관 소장품 온라인 아카이브

(사)서울특별시미술관협의회의 웹페이지에서는 회원관의 소장 작품들을 살펴볼 수 있습니다. 각 미술관들이 꼽는 소장 작품은 무엇이 있을까요?

미술관 소장품 온라인 아카이브

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Projects
서울대미술관 《7월의 눈: 놀라운 작가들》, 《재난》 전시 아카이브 2019. 09. 09 (사)서울특별시미술관협의회는 〈(사)서미협 사진·영상 컨텐츠 지원〉 사업에 따라, 서울대미술관의 《7월의 눈: 놀라운 작가들》, 《재난》 전시의 아카이브 영상을 촬영하였습니다. 《7월의 눈: 놀라운 작가들》 전시 소개 《7월의 눈: 놀라운 작가들》은 전문적인 미술교육을 받지 않은 이들이 그린 지극히 훌륭하고 감동적인 작품들을 새삼 주목하고자 기획하였습니다. 이를 위해 이번 전시에서는 다양한 연령대의, 서로 다른 동기로 만들어진 작품들을 선보여 창작자를 둘러싼 다층적인 논의를 이끌어내고자 합니다. 아흔이 넘은 분, 평생 처음 그림을 그려보는 어르신, 그런가 하면 아주 어린아이, 장애를 가진 이 등등. 다양한 연령대와 계층과 직업, 그리고 서로 다른 동기와 연유로 만들어진 작품들을 한데 모아, 힘 있고 건강한 예술의 한 단면을 크게 부각시키고자 합니다. 이번 전시에 선보인 작품에 공감한다면, 우리는 작가의 정의에 대해 질문을 제기할 수 있을 것입니다. 본 전시를 통해 우리가 놓치고 있던 보다 풍부한 예술적 활력들을 발견하게 되는 계기가 되기를 바랍니다. 전시부문: 회화 및 드로잉 약 60점 참여자: 류해윤, 어르신, 장형주 어린이 외 20여 명 《재난》 전시 소개 태풍, 지진, 해일, 홍수, 행성의 충돌 등 자연재해와 더불어 세계 곳곳에서 끝나지 않는 전쟁, 살상과 테러, 국가 간의 대립과 긴장 상황, 각종 사회문제와 환경문제, 오염과 감염, 예측할 수 없는 사건과 사고 등 이 모두는 우리 인간의 삶을 피폐하게 만드는 재난입니다. 재난의 홍수 속에서 우리는 실제 사건이 지닌 무게를 온전히 체감하지 못하고, 끊임없이 쏟아지는 부정적인 소식에 피로감을 느끼기도 합니다. 이렇게 마땅히 공감해야 할 사안에도 공감하지 못하게 되는 ‘재난 피로’ 현상은 각종 정보가 넘쳐나는 시대에 재난이 유발하는 또 하나의 비극입니다. 전시는 작가들이 재난을 어떻게 이해하고, 반응하고, 표현하는지 살펴봅니다. 작가들은 감정의 질곡을 증폭하기도, 거리를 두고 담담하게 직시하기도, 또는 서늘하게 냉소적으로 비판하기도, 한편 같은 사안을 새로운 척도로 다시 보게 하기도 합니다. 재난을 대하는 우리의 태도를 돌이켜 봄으로써, 타인의 고통과 비극에 진정으로 공감하고 또 그것을 적극적으로 치유하고자 나서는 건강한 사회가 되기를 희망합니다. 전시부문: 회화, 사진, 영상 등 약 60점 참여작가: 고영미, 노순택, 민유정, 박경진, 송진희, 이보람, 장우진, 조경란, 하태범
OCI미술관 기획전《족쇄와 코뚜레》전시 아카이브 2019. 09. 06 (사)서울특별시미술관협의회는 〈(사)서미협 사진·영상 컨텐츠 지원〉 사업에 따라, OCI미술관의 《족쇄와 코뚜레》 전시를 아카이빙하였습니다.  전시는 10월 26일까지이며,  관련하여 연계 전시와 다양한 프로그램이 진행되오니 많은 관심 부탁드립니다. 족쇄와 코뚜레 아무렇게나 널브러진 음식을 허겁지겁 먹는다. 좀 추슬러 차리니 아무래도 먹기가 편하다. 종류별로 나눠 가지런히 담아내니 더 깔끔하고 맛있는 것 같다. 갖은 모양을 내어 예쁘게 플레이팅 하니 요리의 급수가 오른 기분이다. 음식인지 작품인지 알 수 없는 수준으로 정성을 들이니, 아까워 먹을 수 없을 정도이다. 평생에 다시없을 독창적인 꾸밈새가 나오니, 이건 더 이상 음식의 영역이 아니다. 먹고사는 일과 美1의 추구는 전혀 딴판 말고 같은 판에 있다. 숨이 붙어 있기만 하면 산 것이고, 걸치면 옷이고, 씹어 삼키면 다 음식인가? 맛있는 것보다 기왕이면 맛있고 예쁜 걸, 치마 하면 다홍치마를 집어 드는 건, 욕구 단계론이라도 끌어다 논리적인 척할 것도 없이 그냥 ‘본능’이라 퉁치는 게 차라리 자연스러울 듯싶다. 쾌快의 수많은 가닥 중 굵직한 하나가 단연 美라면, 의식주를 벗어나서도 마찬가지로 좋은 걸, 더 좋은 걸 찾을 것이다. 그런데 美의 추구에는 대가가 따른다. ‘동가홍상同價紅裳’이라는데, 너도 나도 찾는 홍상이 동가일 리 있나. 동가에 ‘ㄷ’만 꺼내도 ‘홍상 프리미엄 모르냐?’는 타박만 돌아온다. 제품도 그러할진대 작품이야 말해 무엇하랴. 당장 입지도 못할 홍상을 훨씬 멋지게 짓는 일인 것을. 그런데 어럽쇼? 천신만고 마다않고 다 지어 놨더니 ‘입지 못할 홍상, 매입 사절’이란다. 짓는 족족 팔려 나가도 시원찮을 판에, 빌붙어 늙는 자식놈처럼 철없이 눌러앉은 치마 더미를 보고 있자니 썩고 타는 건 그저 속이요, 언감생심 다음 치마 넘볼 처지가 못 된다. 치마는 쌓이고, 여력은 깎이고, 확신은 꺾인다. 작업을 하면 할수록, 작업 하기 더더욱 어려워진다. 연년생 키재기하듯 무럭무럭 쌓이는 울긋불긋 고지서와 갖은 독촉장을 우두커니 바라보자니 휑한 깨달음이 온다. ‘다른 모든 걸 끊고 작업에 매진하다가는 까닥, 작업도 끊게 될 판이구나.’ 이러나저러나 ‘작업을 하려면 작업 아닌 것을, 작업의 ‘여집합’을 열심히, 또 잘 해야 하는 상황’을 맞는다. ‘요번에 필feel 한번 제대로 꽂힌 회심의 역작, 하늘을 나는 다홍치마 작업 하려면, 공장에서 바지 백 벌은 기워야 할 성싶다. 모자랄지 모르니 이백 벌 해 놓자. 그냥 넉넉하게 천 벌 할까?’ 여집합에 몰두할수록 든든히 작업을 뒷받침할 수 있으리란 기대 하나로, 치마 지을 힘이며 짬이며 좌우간 있는 대로 박박 긁어다 바지 공장에 기약 없이 들이붓던 어느 날, 인터뷰가 들어왔다! 무려 ‘바지 달인 특집’이란다. 치마 작가 말고. 여집합은, 몰두할수록 작업과 서먹해지는 부작용 표기가 소홀했다. 발목 잡히지 않으려 뛰어든 여집합에 코 꿰어 정신없이 끌려가다 보니 숫제 여긴 어디쯤일는지조차 가물가물하다. 무엇에 취한 듯 덜 깨어 아직 흐리멍덩한 눈, 도통 갈피가 서질 않아 여전히 망설이는 얼굴로 연거푸 두리번댄다. 지금이라도 되돌아가 족쇄 차고 고군분투 마른 풀숲을 훑어야 할까? 여물 때만 손꼽으며 이름 모를 논두렁 따라 그저 ‘존버 앞으로’ 해야 할까? 갈 힘과 갈 길, 어느 쪽을 저당잡힐는지. 족쇄냐 코뚜레냐 그것이 문제로다.     1문두에서 ‘예쁜 것’으로 순화-연수기로 거르듯 ‘연화 軟化, softening’라 하면 더욱 적절하겠다-한 좁은 의미의 ‘美’와 관련, 진리, 보편, 합리, 숭고, 우아, 희소, 비장, 황홀 등 하고많은 모양새를 규정해 왔지만, ‘그럴듯함’이야말로 너무 한정적이지도 난해하지도 않고 사뭇 적절해 보인다. 앞서 나온 단어들 또한 ‘이런저런 그럴듯함’의 나열이 아닌가.   김영기 (큐레이터)
코리아나미술관 기획전 《아무튼, 젊음》사진 아카이브 2019. 08. 30 (사)서울특별시미술관협의회는 〈(사)서미협 사진·영상 컨텐츠 지원〉 사업에 따라, 코리아나미술관의 《아무튼, 젊음》 전시를 아카이빙하였습니다.  전시는 11월 9일까지이며,  관련하여 연계 전시와 다양한 프로그램이 진행되오니 많은 관심 부탁드립니다. 전시 소개 코리아나미술관 기획전 《아무튼, 젊음》은 세계적인 고령화 현상과 맞물려 더욱 다채로워진 젊음에 대한 인식을 현대미술의 시선으로 바라본다. 전시에 참여하는 국내외 작가 13인/팀은 젊은 외모를 향한 갈망과 강박이 교차하는 모습들을 보여주고, 나이 듦과 연결 지어 젊음을 바라보며 더욱 폭넓은 세대에 주의를 기울일 수 있는 대안을 제시해 본다. 또한, 나이와 사회규범에 의해 고정된 '젊음'과 '나이 듦'의 이미지를 내면화하고 있는 개인을 비춰주며, 통념화된 젊음 중심의 사회 분위기 속에서 발생하는 세대 간의 간극에 대해서도 조명한다. 《아무튼, 젊음》은 '젊음'을 기존의 보편적인 인식에서 확장시켜, 현대사회 속에서 수행적이고 상대적으로 변모한 개념으로서 사유해보고자 한다.  참여작가 소개 곽남신, 김가람, 임자필드, 전지인, 셀린 바움가르트너, 존 바이런, 아리 세스 코헨, 주디 겔스, 산야 이베코비치, 줄리아 샬럿 리히터, 신디 셔먼, 조니 사이언스, 마사 윌슨 전시 안내 관람료 일반 4,000원 학생 3,000원(대학생 포함) 10인 이상 단체, 1,000원 할인 65세 이상, 7세 이하, 장애인 무료 관람 시간 10am-7pm 종료 30분전 입장마감 일요일 휴관 도슨트 프로그램 운영 안내 월-금 : 3pm, 5pm 토요일: 11am, 3pm, 5pm * 본 프로그램은 <2019년 전시해설 인력 지원 사업>의 일환으로 진행됩니다.  전시 연계 프로그램 세미나 1: 아무튼, 젊은 몸 2019. 9. 21. 토요일 3PM 강연_이혜원 세미나 2: 아무튼, 세대 2019. 10. 12. 토요일 3PM 강연_전상진 큐레이터 토크: 아무튼, 기획 2019. 10. 2. 수요일 7PM 진행_박혜진  
자하미술관 《안평과 한글 - 나랏말싸미》전시 & 퍼포먼스 아카이브 2019. 08. 20 (사)서울특별시미술관협의회는 〈(사)서미협 사진·영상 컨텐츠 지원〉 사업으로 자하미술관의 《안평과 한글-나랏말싸미》 전시 아카이브 사진과  성능경 선생님의 멋진 퍼포먼스 영상 아카이브를 진행하였습니다.  전시는 8월 9일부터 9월 22일까지이오니, 많은 관심 부탁드립니다. [전시정보]  《안평과 한글-나랏말싸미》 ○일시: 2019.8.9(금) ~ 9.22(일) ○시간: 10:00~18:00 (월요일 휴관) ○장르: 회화, 설치 ○참여작가: 강병인, 강용면, 금보성, 김종구, 김형관, 류준화, 문봉선, 박종회, 성능경, 안상수, 오윤석, 이길우, 임옥상, 유승호, 윤진섭, 정고암, 허미자, 홍인숙   ◆ 전시 소개 자하미술관은 ‘안평600展-몽유인왕’(2018), ‘안평대군의 비밀정원-비해당48영의 현대적 상상화展(2017)’, ‘안평이상, 부암에서 소상팔경’展(2016), ‘몽중애상-삼색도‘展(2015), ’도원에서 노니다‘展(2014), ’몽유‘展(2013), ’꿈 몽유도원‘展(2012)과 같이 안평대군의 문화 예술적 업적을 분야별로 조망해 왔습니다. 안평대군 이용(安平大君 李瑢, 1418~1453)은 조선시대 명필 중 한 사람이자, 학문을 좋아하고 시‧서‧화에 모두 능했던 인물입니다. 그는 세종조의 문화융성에도 기여했던 인물로서 훈민정음 창제에 직접‧간접적으로 영향을 주었다는 기록이 전해지고 있습니다. ‘안평과 한글-나랏말싸미’展은 이러한 역사적 근거를 토대로, 안평대군의 업적 중 한글 창제에 초점을 맞추며 특히 훈민정음해례본과의 관계성을 재조명합니다. 한글은 문자의 기능적 수단을 넘어, 그것을 매개로 문학, 서예, 미술 등을 통해 문화 영역을 확장해 나가며 시대를 넘나드는 공감과 이해를 가능하게 합니다. 18명의 작가들은 한글 고유의 조형적 아름다움에 집중하며, 그것을 자신만의 어법으로 풀어내어 다양한 방식의 읽기, 쓰기를 선보입니다. 이번 전시를 통해 한글 고유의 가치를 드높여 한글 예술의 지평을 확장해 나갈 수 있는 기회가 되기를 바랍니다. ◆ 오프닝 리셉션 ○ 일시: 8.9(금) 17:00/ 오프닝 퍼포먼스(성능경)  
사비나미술관 《우리 모두는 서로의 운명이다》전시 아카이브 2019. 07. 25 (사)서울특별시미술관협의회는 〈(사)서미협 사진·영상 컨텐츠 지원〉 사업에 따라, 사비나미술관의 《우리 모두는 서로의 운명이다》 전시 아카이브 사진과 영상을 촬영하였습니다. 전시는 11월 3일까지이며,  관련하여 연계 전시와 다양한 프로그램이 진행되오니 많은 관심 부탁드립니다.    우리 모두는 서로의 운명이다 - 멸종위기동물, 예술로 HUG   전시구분그룹전전시장소사비나미술관 2-3층 기획전시장 전시기간2019-07-18 ~ 2019-11-03장르/작품수회화 , 영상 , 설치 , 사진 / 총 35점 참여작가고상우, 김창겸, 러스 로넷(Russ Ronat), Hug Plus (리즈닝미디어, 방은영) 멸종위기동물과 함께 살아가는 세상을 만들기 위한 공존과 화해의 메시지  <우리 모두는 서로의 운명이다–멸종위기동물, 예술로 HUG>(이하 멸종위기동물, 예술로 HUG)展은  ‘생물다양성 보존’이라는 인류의 당면과제를 예술적 시각으로 제시하고 그 해답을 찾기 위한 시도로 기획되었습니다.  유엔생물다양성과학기구(IPBES) 총회보고서에 따르면 현재 지구상에 존재하는 생물은 약 800만 종이며 그 중 인간이 저지른 자연환경 파괴와 기후변화로 인해 최대 100만 종에 달하는 동식물이 수십 년 안에 멸종위기에 처하게 된다고 합니다. 대표적인 멸종위기 동물로는 코끼리, 코뿔소, 호랑이, 기린, 눈 표범 등을 꼽을 수 있습니다. 이처럼 환경 문제는 종의 존폐 논쟁을 불러일으킬 만큼 가장 중요한 사회적 이슈 중 하나로 전 세계가 노력해야 하는 당면 과제가 되었습니다.  그렇다면 지구 보존을 위한 21세기 미술관의 사회적인 역할은 무엇일까요? 사비나미술관은 이번 전시를 통해 생태계를 이루고 있는 생명체의 소중함을 알리고 자연과 인간의 공존에 대한 메시지를 전달하고자 합니다.  
세화미술관 《PHANTOM CITY 팬텀시티》 전시 연계 프로그램 2019. 07. 11 (사)서울특별시미술관협의회는 〈(사)서미협 사진·영상 컨텐츠 지원〉 사업에 따라, 세화미술관의 전시 《PHANTOM CITY》의 전시 연계 프로그램 영상을 제작하였습니다. 전시 연계 프로그램으로 진행되었던 전시 도슨트, 류신 교수의 특강, 장보현 작가의 낭독회를  한 영상으로 담았습니다. ---- [전시소개] 태광그룹 세화미술관에서 도시기획전 《팬텀시티 Phantom City》전을 개최합니다. 도심 속의 열린 미술관을 지향하는 세화미술관은 도시를 테마로 하는 연례 기획전을 개최하고 있습니다. 첫번째 《원더시티》전에서는 도시 산책자 개념을 반영하여 도시를 조망해본 것이라면 이번에 선보일 《팬텀시티》전은 도시 면면의 빛과 색을 전면에 보여주고자 기획하였습니다. 발터 벤야민(Walter Benjamin)의 미완작 ‘아케이드 프로젝트’에서 영감을 받은 이번 전시에서는 빛과 색으로 대표되는 도시의 판타스마고리아(Phantasmagoria, 환등상)를 전면에 내보이고 있습니다. 총 9팀의 참여작가로 구성된 이번 전시는 우리의 시각을 유혹하는 빛과 색의 환영을 관찰하고 조명함으로써 역설적으로 현대도시를 살고 있는 우리의 시각 너머에 어떤 현실의 풍경과 삶이 실재하고 있는지 고찰할 수 있는 여운을 남기고자 합니다. 다채로운 작품을 통해 자신을 둘러싼 도시 풍경의 스펙터클을 감상하고, 한 명의 도시인으로서 자신의 시각과 실제 삶의 모습을 돌아볼 수 있는 이번 전시에 여러분을 초대합니다. ○ 전 시 명 : 팬텀시티 Phantom City ○ 전시기간 : 2019. 4. 3~7. 21 ○ 참여작가 : 권용래, 러봇랩, 이창원, 이희준, 정정주, 최성록, 최은정, 혜자, 홍성우 ○ 전시장소 : 세화미술관 제 1, 2 전시실 ○ 오픈시간 : 화-일 10:00-18:00 / 목 10:00-20:30 야간개관 / 월요일 휴관 ○ 관람요금 : 무료 ○ 주 소 : 서울시 종로구 새문안로 68 흥국생명빌딩 3층 / 02-2002-7788 ○ 웹사이트 : www.sehwamuseum.org ○ 주 최 : 세화미술관 ○ 후 원 : 흥국생명 https://youtu.be/b8ItxMxeoeg
세화미술관 《PHANTOM CITY 팬텀시티》 전시 아카이브 2019. 07. 11 (사)서울특별시미술관협의회는 〈(사)서미협 사진·영상 컨텐츠 지원〉 사업에 따라, 세화미술관의 전시 《PHANTOM CITY》의 아카이브 영상을 제작하였습니다. ---- [전시소개] 태광그룹 세화미술관에서 도시기획전 ​《팬텀시티 Phantom City》전을 개최합니다. 도심 속의 열린 미술관을 지향하는 세화미술관은 도시를 테마로 하는 연례 기획전을 개최하고 있습니다. ​첫번째 《원더시티》전에서는 도시 산책자 개념을 반영하여 도시를 조망해본 것이라면 이번에 선보일 《팬텀시티》전은 도시 면면의 빛과 색을 전면에 보여주고자 기획하였습니다. 발터 벤야민(Walter Benjamin)의 미완작 ‘아케이드 프로젝트’에서 영감을 받은 이번 전시에서는 빛과 색으로 대표되는 도시의 판타스마고리아(Phantasmagoria, 환등상)를 전면에 내보이고 있습니다. ​총 9팀의 참여작가로 구성된 이번 전시는 우리의 시각을 유혹하는 빛과 색의 환영을 관찰하고 조명함으로써 역설적으로 현대도시를 살고 있는 우리의 시각 너머에 어떤 현실의 풍경과 삶이 실재하고 있는지 고찰할 수 있는 여운을 남기고자 합니다. 다채로운 작품을 통해 자신을 둘러싼 도시 풍경의 스펙터클을 감상하고, ​한 명의 도시인으로서 자신의 시각과 실제 삶의 모습을 돌아볼 수 있는 이번 전시에 여러분을 초대합니다. ○ 전 시 명 : 팬텀시티 Phantom City ○ 전시기간 : 2019. 4. 3~7. 21 ○ 참여작가 : 권용래, 러봇랩, 이창원, 이희준, 정정주, 최성록, 최은정, 혜자, 홍성우 ○ 전시장소 : 세화미술관 제 1, 2 전시실 ○ 오픈시간 : 화-일 10:00-18:00 / 목 10:00-20:30 야간개관 / 월요일 휴관 ○ 관람요금 : 무료 ○ 주 소 : 서울시 종로구 새문안로 68 흥국생명빌딩 3층 / 02-2002-7788 ○ 웹사이트 : www.sehwamuseum.org ○ 주 최 : 세화미술관 ○ 후 원 : 흥국생명 https://youtu.be/BJM13N750bY
김규진 - 묵죽 / 한지에 먹, 175×27cm, 20세기 초 족자
김규진 - 묵죽
한지에 먹, 175×27cm, 20세기 초 족자
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