조각가이자 건축가, 디자이너로 활동하고 있는 프랑코 오리고니의 <아이디얼 맨>은 레오나르도 다 빈치(1452-1519)가 1490년경 그린 <비트루비안 맨> 드로잉을 재해석한 작품이다. 인간의 신체가 우주만물을 재는 척도이자 과학적 근간임을 나타내는 <비트루비안 맨>은 다빈치가 로마인 건축가 마르쿠스 비트루비우스 폴리오의 저술 『건축술에 대하여』를 읽고 그 해설 도판을 위해 제작한 드로잉이다. 오리고니는 <아이디얼 맨>을 과학기술시대의 예술과 과학의 관계를 재조명한다.

Origoni is a multi-disciplinary artist, working in the fields of sculpture, architecture, and design. Ideal Man is a contemporary interpretation of Leonardo Da Vinci’s (1452– 1519, Italy) 1490 drawing of the Vitruvian Man, which represents the human body as the measure of the universe and at the center of science. With Ideal Man, Origoni sheds new light on the relation between art and science.

김윤화는 흙을 주무르고 놀던 유년 시절의 무의식적 조형감각을 추적하며 자연으로 회귀하고자 한다. 작가는 인위적인 개입을 피하고 자연의 순리를 따르는 무위자연을 추구한다. 그의 <영겁회귀> 시리즈는 서구 모더니즘 미술의 한계를 극복하고 한국의 전통 사상을 현대조각의 정체성으로 자리매김하고자 하는 시도로서, 우리의 문화를 계승하려는 의지가 돋보이는 작품이다. 세월의 흔적이 느껴지는 브론즈의 질감과 추상적인 형태는 자연 속 바위 덩어리 혹은 인간의 모습과도 닮아있어 감상자의 다양한 상상을 불러일으킨다.

Born in the North Choongchung province, Kim grew up in a rural region, and often played with clay as a child. In his work, the artist embraces naturality and seeks to return to nature. Eternal Recurrence not only revives the artist’s childhood memories of playing with clay, but also conveys an esoteric spirit: its scale, shape and texture allude to a large rock standing in nature, and suggest the endurance of solitary life and resilience to the passage of time.

엄태정은 한국 모더니즘 조각의 대표 작가이다. 콘스탄틴 브랑쿠시(1876-1957)의 영향을 받은엄태정은 다양한 재료와 그 질감을 통해 예술의 본성과 조형성을 탐사한다. 1960-70년대에는 주로 철과 구리를 주재료로 삼으며 재료 본연의 느낌에 충실하였고, 1990년대 이후에는 하늘, 대지, 인간을 주제로 동양적인 시공간의 균형과 집합적 작품 구조에 관심을 두었으며, 2000년도에 들어와서는 알루미늄 재료에 매료되었다. 그에 따르면 “알루미늄 소재는 금속이면서도 성질이 온순하고 부드러워, 차지도 따뜻하지도 않으며, 강하지도 약하지도 않은 재료이다. 불안함과 안전함을 동시에 가지고 있으면서도 공격적이거나 나약하지 않으며 시끄럽지도 않다.” 또한 “이 매력적인 소재를 바라보고 있노라면, 조용한 물소리 같은 시가 들리는 듯하다”라고 작가는 말한다. 알루미늄 판으로 구성된 <무제>는 수직적, 수평적, 사선적 평면들이 강렬한 형태를 구성하고 있지만, 재료의 성질이 주변 자연과 조화를 이루며 온화한 느낌을 전달한다.

Um is one of the most prominent modernist sculptors in Korea. Deeply influenced by Constantin Brancusi (1876–1957, Romania), the artist searches for various possibilities of material, linear and spatial abstraction in his work. In the 1960–70s, Um worked mainly with copper and iron, exploring the possibilities of transforming the material into versatile shapes. In the 1980s, a period marked by political turmoil between the military government and the people, Um sought to embody the idea of ‘Heaven, Earth and Human’ deeply rooted in Oriental philosophy. In the 2000s, Um began working with aluminum. The artist remarks: “despite the fact that aluminum is metallic, it has a quiet and soft character. It is neither strong nor weak. It can hide all kinds of insecurities as well as security, but it is not aggressive, flamboyant nor noisy. When I look at a material as charming as this one, I can hear a poem as silent as the sound of a flowing river.” In Untitled, the horizontal, diagonal and perpendicular planes create a dynamic geometric composition, yet convey gentle and poetic qualities, in harmony with the nature surrounding it.

조성묵은 한국현대미술의 전위조각단체인 ‘원형회’와 대표적인 전위미술단체인 ‘AG’의 일원으로1960-70년대 한국현대미술의 흐름을 주도한 작가이다. 작가는 일상 속 사물을 미술의 영역으로 끌어들여, 작품을 일종의 물체로 파악하고 그것의 물질성을 탐구하는 전위적 미술을 실험하였다. 조성묵의의 대표작인 <메신저> 시리즈는 사람과 가장 가까운 물건 중 하나인 의자의 형상을 통해, 집단화된 우리 사회를 상징적으로 재현한다. “모든 만물의 관계가 다 소통”이라며 조성묵은 다음과 같이 말한다. “우리는 그런 사물들을 쉽게 사용하고 폐기하고 버린다. 사물이 인간이 될 순 없지만 인간과 밀접한 관계이므로 사물을 사랑해주고 아껴주면서 거기서 예술적 감각이나 미학적인 것을 찾아내리라 생각한다. 결국 나는 의자를 빌어서 이런 인간적인 이야기를 하고자 한다.”

Cho was a member of Origin and AG, avant-garde groups at the forefront of the Korean art scene in the 1960–70s. Cho uses everyday objects as a subject of his work. His most widely known Messenger series consists of variations of a chair, one of the most utilized objects in everyday life, and which also symbolizes the collective nature of our society. Cho states that “all things are in relation with each other” and further explains: “humans consume and dispose objects so easily. An object cannot become a living thing, but is in close relation with humans. So my practice is about loving and caring for the objects and finding the artistic qualities in them. In other words, I wish to speak of humans through objects.”

오상욱은 바쁜 현대인의 일상을 주제로 도심 속 사람들의 모습을 개별적인 형상에서 군상까지, 그리고 평면에서 입채에 이르기까지 다양한 형식으로 표현한다. 재료에 있어서는 철, 브론즈와 같은 금속 재료들을 부드러운 느낌이 나도록 가공해 사용한다. <4차원 드로잉 보행자>는 브론즈의 딱딱한 질감과 부드러운 선의 흐름이 조화를 이루며 마치 공간에 드로잉을 한 듯 동적인 인상을 준다.

In his sculptures, Oh portrays modern men, swayed by the fast-paced urban life. As part of the working process, the artist transforms the inherent characteristics of the material used. Oh processes hard metals, such as iron and bronze, until they become malleable, to instill organic qualities in his sculptures, and to project a sense of motion and flow that figures in a drawing would convey.

구본주는 자본주의 사회에서의 계층간의 갈등 문제에 대해 고민하며, 현실 비판적 시각과 동시에 장난기 넘치는 시선으로 시대정신을 담아낸다. 평범한 인물들을 극적이고 과장된 형상으로 재창조하는 그의 ‘구상표현조각’은 한국현대조각사에 독보적인 발자취를 남겼다. <생존의 그늘>은 반복되는 샐러리맨의 일상을 희화화 한다.

Critical of the socio-economical reality, Gu was interested in the social stratification in a capitalist society. Through his artisanal spirit and craftsmanship, Gu represented his discerning observations of the society in his figurative expressionist sculptures, characterized by exaggerated forms. Though sharply critical, the artist’s works are imbued with poeticism and humor. Shadow of Survival portrays a caricaturistic figure of a salaryman.

성동훈은 시멘트와 금속 등 공업적 재료를 탐구하고 실험하며, 재료의 고유 물성이 작품에 그대로 드러날 수 있도록 작업을 한다. 고철과 폐시멘트로 제작된 본 작품은 작가의 대표 연작인 <돈키호테> 시리즈 중 하나로, 고개를 숙이고 앞으로 돌진하는 소의 모습과 시간의 흔적이 드러나는 산화된 철의 대비를 통해, 부질없는 현대인의 욕망과 인간의 본능을 표현한다.

Sung explores the properties of the materials used in his work. Instinctual Thing belongs to the Don Quixote series, consisting of sculptures that combine scrap metal and cement. In this piece, the bull, made of iron, appears to rush forward with its head bent towards the ground. The state of resistance conveyed through the bull’s posture is juxtaposed with the rusting characteristic of the iron to symbolize the animalistic instincts and desires of human beings.

1987년 제1회 <김세중 청년 조각상>을 수상한 원인종은 철, 돌, 흙과 같은 근원적인 자연의 산물들을 재료 삼아 작품을 제작한다. 생태학적 관심에 기반 한 원인종의 작품세계는 자연에 대한 그의 시선과 태도로, 자연이 관조의 대상이 아닌 작가의 삶 한 가운데 들어와 있음을 보여준다. 관악산을 답사하여 온몸으로 기억하는 산의 풍경을 재해석한 <관악산> 시리즈에서 볼 수 있듯이 <남태령> 역시 산수화로서, 명승지를 보고 느낀 감정을 표현하는 ‘진경산수’의 원리와 사상에 기반하여, 도시개발 이후 훼손되어가는 남태령의 모습을 담아낸다.

Recipient of the 1st Kim Sejung Youth Sculpture Award in 1987, Won bases his practice on his interest in ecology and nature, and works with natural materials, such as stone and terra cotta. Moving away from realistic depictions of nature, the artist interprets in his sculptures landscape as he remembers and relives, similarly to the principles of Jinkyungsansu, Korean landscape painting of the Late Joseon dynasty. Namtaeryoung represents the artist’s interpretation of the Namtaeryoung hill in Southern Seoul, a mountainous region that has undergone significant industrialization.

이재효는 재료에 인위적인 공정을 가하는 조각 제작 방식에서 벗어나 나무와 돌과 같은 자연 재료들의 원형을 그대로 살린 채 재조합한다. 그는 작업을 시작하기 전에 어떤 의도나 의미를 생각하지 않고 재료의 성질이 이끄는 대로 형태를 찾아 작품을 완성한다. “나무의 투박한 껍질, 그 안에 숨겨진 부드러운 속, 아름답게 얽혀 있는 나무 가지들을 하나의 형태로 표현함으로써 재료 본연의 모습을 드러내려 한다”는 작가의 말처럼 재료의 본성을 거스르지 않는 것이 이재효 작품세계의 핵심이다.

Working mainly with wood and stone, Lee produces elaborate sculptures that highlight the physicality of the materials used. In 0121-1110=110101, the wood-on-wood combination reads as a playful meditation on the multifaceted nature of the wood itself. By focusing on the morphology of the medium, Lee works on revealing the temper of the wood, such as its rough skin, its fibrous consistency and its various patterns.

조병섭은 화강암, 시멘트, 스테인레스 스틸을 이용해 공간과 상호작용하는 입체 작업을 이어오고 있다. 원형적 형태를 지닌 조병섭의 작품은 그 안팎 공간이 서로 통하는 구조로 이루어져 보는 각도에 따라 다양한 형상을 창조한다. 작품 <무제> 역시 그만의 독특한 구조적 특성을 띠며, 유기적 형태의 부드러운 곡선과 볼륨이 어우러져 돌의 무게감 대신 가볍고 포근한 느낌을 준다.

Cho experiments with abstract forms in his work, using granite, cement and stainless steel. Consisting of biomorphic shapes, his sculptures connect the interior space with the exterior space through an open configuration, and create varying images depending on the viewpoint. In Untitled, the wavy lines and oval shapes convey a sense of warmth and softness, rather than the rigidity and coldness of the granite.